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她是最凶悍、强硬的老太太,最温顺、敏感的小女孩

作者: 时间:2018-05-01 21:19:02 点击:
她是最凶悍、强硬的老太太,最温顺、敏感的小女孩 "know yourself""Making people see reason"1个人生活 别那末的浮躁没甚么感想要试着去体会雕塑今儿【矫情】 1只蜘蛛朋友让我们听着这首《One Time》1起度过我们最年轻的这个夜晚Louise Bourgeois路易斯€€布尔乔亚(1911⑵010)法裔美籍艺术家被誉为"美国女性身份艺术之母"她活了98岁,创作到生命的最后1周,将1生没法和解的创伤、愤怒都化作了艺术。看完她自传性质的作品,“我第1次明白了1个女人势必遭受的生活是甚么模样的。”1名男性观众这样写道。你看不出布尔乔亚多大了其实,皱纹沟壑纵横如1脸鸡皮似的她,已老到失去了年龄。“作为1名雕塑家

"know yourself"

"Making people see reason"



1个人生活 别那末的浮躁


没甚么感想

要试着去体会雕塑

今儿【矫情】 1只蜘蛛


朋友

让我们听着这首《One Time》

1起度过我们最年轻的这个夜晚




Louise Bourgeois

路易斯€€布尔乔亚

(1911⑵010)



法裔美籍艺术家

被誉为"美国女性身份艺术之母"


她活了98岁,

创作到生命的最后1周,

将1生没法和解的创伤、愤怒都化作了艺术。


看完她自传性质的作品,

“我第1次明白了1个女人势必遭受的生活是甚么模样的。”

1名男性观众这样写道。




你看不出布尔乔亚多大了其实,皱纹沟壑纵横如1脸鸡皮似的她,已老到失去了年龄。



“作为1名雕塑家你得非常有侵犯性,Really!”


而她法国口音的英文明显还没准备老去,被她说得急促有力,就像她的雕塑1样,极具攻击性。


她最知名的雕塑作品之1,你能在伦敦、纽约、东京、首尔全球各地看到的雕塑作品:《母亲》(Maman),她说“蜘蛛就是我的母亲,不骗你。”


“要有气力,你才能这样去看待事物!”


“你要知道它不会伤害谁,它不会移动,你只会看到它,然后说,‘天啊!’”


她突然把手里把玩着的金属片用力扭曲了1下,“看到了吗?你马上就能够看到这类扭曲。这就是雕塑。”



《路易斯€€布尔乔亚:蜘蛛、情妇与橘子》

(时长:1小时37分钟)


你可以在上面这部名叫《路易斯€€布尔乔亚:蜘蛛、情妇与橘子》的纪录片里看到这个细节。


她是女性艺术和"装置艺术"的带头人---金属丝网的牢笼憋闷,干瘪松弛的玩偶,被绞短的头部,存在的负担等女性容易产生的困惑都在展厅里被灯光打亮,犹如圣骨盒1样。死亡和性合2为1,记录下所有要挟和作为女人的缺憾:性空想。


痛苦的存在是不可否认的

我不建议回避或修补


被评论家誉为“美国女性身份艺术之母”的路易斯€€布尔乔亚1度是美国女权主义者心中的偶像。


而这位敏感、固执,口头禅是"right"的法国老太太却不客气地说:“女权主义者试图将我视为偶像、母亲,这很困扰我,我不想成为母亲,我依然是1个试图认识自己的小女孩。”





1911年,布尔乔亚这个小女孩诞生在巴黎1户殷实家庭,父亲是古董织毯商,母亲修补织毯,而她的诞生其实不被期待€€€€父亲只想生1个男孩。


路易斯€€布尔乔亚(最右)和姐姐、弟弟


“你能想象我诞生时,家里充斥着的失望的氛围吗?我真诚地为我不是1个男孩而向我的母亲道歉……”


关于童年,很长1段时间布尔乔亚都绝口不提。

1993年英国BBC想拍摄1部关于她的纪录片,刚1开镜,布尔乔亚就拿起1只花瓶往地上1砸,1脸怒气地说不想拍此片,然后举起1个写好的牌子“不准入内”(No Trespassing),在镜头前抗议。


她1方面周密保护着自己的“私有领域”,不准任何人逾越雷池1步,1方面又在艺术里毫无粉饰的解剖自己的私密,把自己的创伤、痛苦完全赤裸地摊在众人眼前。



“我破坏任何接触到的东西,由于我是暴力的。我损坏我的友谊、我的至爱还有我的小孩。人们不用费心去猜想 ,由于这些残暴都在作品里。由于恐惧,所以我不断破坏又不断花时间去修补,我是个虐待狂,由于我内心充满不安。人与人之间永久不会有和平调解的时候。 ”


红房间(父母)

有关布尔乔亚第1次撞见父母性爱的经历


《父亲的毁灭》

这个被红光笼罩、由大小不1的乳房状的崛起物充塞的幽闭、压抑的空间,被布置成餐厅的样子,而“家庭成员”已对餐桌上张牙舞爪的父亲忍无可忍,将之“撕”成了碎片。


很长1段时间后,布尔乔亚才敢提及童年。


儿时,在母亲病重的情况下,布尔乔亚的父亲把自己的情妇带回了家做她的英文老师,而母亲只能忍气吞声。


“我必须对和我们住在1起的父亲情人视而不见,对我母亲的痛苦视而不见,对我姐姐和街对面男人的变态关系视而不见。我的生活充满了疯狂的母性爱。”


她制作了很多蜘蛛形象,它们都是她献给母亲的颂歌。“她是我最好的朋友,她聪明、耐心、整洁,遭到伤害,敏感如蜘蛛,总是辛苦地在织锦机前劳作。”


而不被期待的布尔乔亚用自己的聪明和才能赢得了父亲的关注,但由于她其实不是个讨人喜欢的女儿€€€€她酷爱母亲,同情母亲,仇恨父亲的爆脾气和控制欲,因而对她的关注被父亲以1种扭曲的羞辱方式展现了出来:


在星期天的餐桌上,父亲经常会进行1项剥橘子皮的表演:


在橘子皮上用笔划出1个女性的身体,然后连着橘子蒂1起剥下€€€€这时候橘子蒂就会恰好落在小人阴部的位置€€€€1个长着男性生殖器的女人,接着父亲就会阴阳怪气地说:“我很抱歉,我的女儿历来没有展现这样的美丽,由于我的小肖像非常‘有内涵’,而很明显我的女儿却平庸无奇,只是1个女孩罢了。”


已长到比当年的父亲都大的布尔乔亚再提起当年剥橘子皮时的回想,还是会忍不住颤抖


“或许听众们从未瞄过1眼。由于大家正在吃饭,或许还有人为我们感到难过,但我当时没有发现,我觉得他们都在笑话我们,而这是很痛苦的”,多年后回想起这个,路易斯还会像当年那个小女孩1样在镜头前硬抿住了嘴€€€€虽然已过去50多年了,伤害却从未阔别。


那时候她能做的只有在夜晚哭了又哭,“但是这没甚么用”,“我想说的是,每一个在夜晚哭泣的人都有权利这样做(艺术),他们这样做不是为了变得更聪明,也不是要扰乱治安,他们这样做是由于这对他们有帮助。”


路易斯写的“艺术是心灵健康的保证”





1938年,她嫁给“和父亲完全不1样”的美国艺术史家罗伯特€€哥德瓦特(Robert Goldwater)并移居美国。



哥德瓦特是1个慈祥的丈夫,智力上的好伴侣,他从未欺骗过她,从未发过脾气,1直支持她,她也酷爱她的孩子,他们都跟母亲姓,乃至由于布尔乔亚思念故乡,他们还收养了1名法国孤儿。


“退出政党、做饭、打扮自己,所有这些事情她都试过,她想成为1个合格的纽约知识份子的妻子,孩子的母亲。”后来她的友人回想。



她曾说:“家庭生活非常重要,对我而言,它是压倒性的,可谓最重要的1个部份,但是这需要耐心、练习和技能。”


虽然,她的自我在其中反反复复地和她想要扮演的角色冲突,她做得很痛苦,也其实不是那末好。


布尔乔亚在婚后创作的素描作品《Femme Maison》(女屋,同时也是家庭妇女的意思):



《Femme Maison》(1946⑷7)是布尔乔亚在婚后重要的素描作品


作品中赤裸的女人的上半身永久地被关在了房子里€€€€她认为她在这里是安全的,由于这就是她在4周可以看到的全部。她渴望能在这个房子里同时扮演好母亲、管家、伴侣的角色。



“但1个女人想要讨人喜欢可不容易,这类想要讨人喜欢的渴望是很扎人的,怎样在讨人喜欢的同时又做自己?”


这类反反复复的“扎人”(路易斯使用的英文是pain in the neck)在1951年她父亲意外去世后到达了1个顶峰€€€€


他们关系不算太好,而且愈来愈差,她的父亲从没把她当作真实的艺术家看待,她也历来不相信自己会成为真正意义上的艺术家,时不时怀疑自己的能力,“如果你看她的日记,全是愤怒和自我怀疑。”


虽然她其实做得很不错,常常是当时现代收藏展中唯1出席的女性。但在她父亲去世,这类愤怒突然被连根拔起以后,布尔乔亚堕入了严重的抑郁。



布尔乔亚随后开始了为期210年的弗洛伊德心理学医治。


但在1973年丈夫去世后,她决定放弃医治自己,完全投身艺术€€€€她的丈夫过去常常鼓励她寻求雕塑事业,而她却常常退回到妻子的角色。


“心理学家对艺术家,或艺术家的问题,艺术家的折磨没有作用。由于他们没法治愈。”


“童年的奇异、神秘与悲剧从未消失过,为了完全表达我对家庭不能容忍的极限,我必须选择1个情势宣泄心中的焦虑,并且可以不断改变、毁灭并重生。”



1973年先生去世后,布尔乔亚将房子完全重新改造。她从2人在2楼的卧室中搬出来,并几近不再进3楼丈夫的书房,以此作为记念。她在2楼客厅做了1张床。多年后,因关节炎不方便爬楼梯,她又将卧室改在了1楼。作为妻子和母亲的日子里,她1直在地下室工作。从那以后,她把全部房子都变成了工作室。





为了摆脱过去,她乃至放弃法国籍,加入美国籍,以美国人的身份参加各种展览。那时她已年过7旬,被认为创作力真正大爆发,不但尝试新的材料和情势,而且产量惊人,各种奖项纷至沓来。


^《Maman》(1999)

“蜘蛛是1首献给我母亲的颂歌”。她说。蜘蛛的出现标志着她从父亲的冤仇转向对故去母亲的怀念与赞美。蜘蛛虽然外表看似恐怖,但它们像母亲1样善于缝纫与修补,站在蜘蛛巨大的肢节下,就好像回到了母亲的子宫般安全自然。


她用年龄超出了她那些早已去世的20世纪的同龄人,从20世纪的经典艺术,跨入了21世纪确当代表达。


《巢室》(Cells)系列的创作用时近210年,布尔乔亚使用的媒介包括衣物、家具、现成品等等。全部创作进程,从阻隔视野的木门,到反射的玻璃和镜子,再到全透明的工业钢丝笼,可以看到布尔乔亚的材料逻辑不断地敞开,从固闭走向赤裸。


青岛西海岸工作服

I DO, I UNDO, I REDO(我做,我损坏,我重新做)


“《我做》是1个积极的状态。这是1个积极的许诺。这意味着我在掌控当中,我抱有目的、希望或是愿望地向前行。《我损坏》的部份关乎于瓦解。这是毛病对我的折磨或对手足无措的焦虑。《我重做》意味着我找到了解决问题的方法。这也许其实不是终究答案,但是这其中有1种向前的冲动。”



但路易斯对自己在晚年取得的追捧绝不惊讶和在乎,她说“艺术圈更爱年轻男人和老女人。”


“艺术圈的女人们不能不像奴隶1样工作,许多男艺术家凭仗魅力就到达了顶峰€€€€不过这也害了他们。年轻漂亮对女艺术家没有帮助,由于社交、购买场合的权利都掌握在女人手里€€€€阔太太们只喜欢独自前往当她们迷人客人的年轻男人,罗斯科就很迷人。这本来是1个宫庭,现在艺术家小丑进去文娱、取悦,现在改变了,年轻男人进入了€€€€他们喜欢老女人。”



“路易斯€€布尔乔亚自白艺术里的愤怒、恐惧和懊丧深深震惊了我,我第1次明白了1个女人势必遭受的生活是甚么模样”,有1名男性观众看完展览后这样评论€€€€后来,他给自己辞职在家照顾孩子的妻子打了个致歉电话。





她工作到了最后。


去世前1段时间,已没有力气再继续做雕塑的布尔乔亚选择了在纸上作画


摄影师Alex Van Gelder用镜头纪录下了她最后的时光。


她像所有暮年老人1样疲惫脆弱



却仍然保持童真



和强劲



最后,想分享1张路易斯在2009年,也就是她97岁时画的1张小画:


她和丈夫罗伯特的画像



她是最凶悍、强硬的老太太,最温顺、敏感的小女孩。


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END




文| 象外