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1键穿越纪梵希、迪奥的510年代 # 旧时光美之1 # 迷人系列 39屋顶秧田工装

作者: 时间:2018-05-24 04:25:52 点击:
1键穿越纪梵希、迪奥的510年代 # 旧时光美之1 # 迷人系列 39 写完 60s 未来主义3部曲, 正准备进入另外一个迷人的时期 。结果 ,3月12号Hubert de Givenchy 去世的消息刷屏了。再然后 ,霍金老先生和 “ 骂将 ” 李敖相继离世 。3月因而变成了“ 诸神时期的结束 ” + “ 巨星殒落的年头 ” 。审美大爆发之诸神时期,上世纪有几个。比如世纪初年20年代、战后50年代、全面开花的60年代、和嬉皮的70年代。本世纪还未有此盛世。 为何50年代那末美 ? 缔造510年代黄金10年的诸神们,联手奉上史上最优雅、最女性化的1日立电梯工作服图片个时期。性感、妩媚、酷......乃至高级脸 ,都可以学得来,惟有优雅最难以模仿。优雅之所以难以模



写完 60s 未来主义3部曲, 正准备进入另外一个迷人的时期 。


结果 ,3月12号Hubert de Givenchy 去世的消息刷屏了。


再然后 ,霍金老先生和 “ 骂将 ” 李敖相继离世 。


3月因而变成了“ 诸神时期的结束 ” + “ 巨星殒落的年头 ” 。



审美大爆发之诸神时期,上世纪有几个。比如世纪初年20年代、战后50年代、全面开花的60年代、和嬉皮的70年代。本世纪还未有此盛世。


为何50年代那末美 ?


缔造510年代黄金10年的诸神们,联手奉上史上最优雅、最女性化的1个时期。


性感、妩媚、酷......乃至高级脸 ,都可以学得来,惟有优雅最难以模仿。


优雅之所以难以模仿,是因其 “ 考究 ” 。就像麦瑟尔夫人穿着套装做菜。



热剧《了不起的麦瑟尔夫人》,从不饱和的成功,到演员们时刻与衣饰相称的口红色号,铺陈出上世纪510年 €€€€ 这1时装史最优雅的经抵押感。



为何惟有50年代塑造出了如此优雅的女性 ?


为何50年代的美如此极致?


时期做出了怎样的选择?


接下去3期,JustFun 继续开启时光机模式。追溯上世纪510年代不可替换的风格密码,和创造这些迷人的那些被时期选中的人。


1.

1947⑴957 :黄金时期

想了解时装史上510年代,无妨看看这本 :《The Golden Age of Couture : 1947⑴957 》。



这本 V&A 出版的画册,是其展览€€€€ " 高级定制黄金时期 : 1947€€1957 " 的记录。


2015年的这次展览展现了来自 :迪奥、巴伦夏加、纪梵希和巴尔曼等使人惊叹的作品。和Richard Avedon的摄影作品 。( 这3期会讲1讲这些大师的过往 )



迪奥、巴伦夏加、纪梵希所处的50年代,高级时装侧重通过 “ 浪费 ” 来表达战后喜悦迎接新生活的群体情绪。


从2战的阴霾走出,从战时的质朴风格,到战后女性化的极致 €€€€ 女性由内而外完善的高贵气质,备受推重。


这其中经典的潮流包括 :


“ 合身腰线 ”强调女性的优雅曲线与肩部线条;


优雅的裙装是对女性美的极佳诠释。不论是伞裙,还是过膝直身裙 ;


还有设计典雅的帽子,手套 ...... 组成了50年代女性衣橱。



“ 高级定制的黄金时期1947 - 1957 年 ” 是自ChristianDior第1个时装系列 “ 新风采 ” 的诞生,至迪奥先生10年后的去世。


△ The Golden Age of Coutureat the V&A is on until the 6th of january


2.

何谓“ new look ”新风采


为何新风采是黄金10年最重要的线索?


1947年2月16日,ChristianDior ,这位42岁身体发福的羞涩男子,在位于巴黎蒙田大道的展厅里,分享了他的首个时装系列。


1946 - 1947年的冬季,听说是20世界最冷的冬季之1。


时装编辑们坐在镀金的椅子上,关注着Dior 的不单单是全部衣服廓形的变化,更多的是1个全新的着装理念。


Dior 首秀过后,时任美国时装杂志《 Harper's Bazaar 》的斯诺女士(女性的注视 # 迷人系列29里写过 )称其为1个 “ 全新的风采 ” 。


“ 新风采 ” ( new look )自此得名。



“ 新风采 ” 在时装历史、和当时的时尚美学和社会风气上占着1个举足轻重的角色。


new look 是时装史上1个重要的辞汇。


即是指Christian Dior 1947年发布的系列,也标志着由此开真个全部50年代的审美变革。


3.

寻回被忘掉的优雅线条  



“ 我想 ‘ 建造 ’ 长裙 ,依照女性身形塑造优美曲线,显现腰身,彰显臀核电站工作服洗涤废水怎么处理
部,突出饱满胸线。为赋予模特更饱满的风姿,我几近用了数倍密织棉布和塔夫绸。”Christian Dior 如是说。



这款被命名为 “ new look ” 的 Bar 套装裙,重点在圆润细致的肩膊线条 ;饱满的胸线 ;极精的腰 ;和夸大的臀部。女性半半身半阔挺的性感新形象自此诞生。



新风采的曲线毕露的上身,性感得非常高级。固然,对身材的考验也非常高。

模特只能穿上内藏紧身亵服 ( corset ) 俗称塑身衣,这样1种现在已很少被用在时装里的设置。


A型裙摆应用大量布料来营建丰盈。大量到等于浪费。( 谁让战后的女性极想追回美好年代的美感 )


迪奥先生藉它来颠覆 20、30 年代平坦时装线条,再塑了 19 世纪末期 Belle Epoque ( 美好年代 ) 的时装线条。




4.

重新爱上生活的理由


新风采的本质在当时就是无聊浮夸、寻求享乐、浪费浪费。简直是没有任何的实用性。


战争的最后,人们极度渴望快乐。就像《 美美人生 》里爸爸Guido Orefice为儿子构建的集中营游乐场1般。这部电影更多地被作为 “ 当你想哭的时候,看看它 ” 。



相对战时金属短缺致使针和剪刀都没法生产,Dior 的套装用去了10倍于战时女装的布料,以期到达剪裁与布料堆叠的效果。


人们需要重新爱上生活的理由。


人们再3问迪奥,为何他的 “ new look ”会如此轰动。


他提到了战前疯狂的时期,夏帕瑞丽戴着她那顶龙虾帽 ;战争期间风行巴黎的前卫热潮 :宽肩、短百褶裙、条纹丝袜和厚木底鞋......



“ 我想这是由于我唤醒了人们所遗忘的愉悦的艺术。 ”



遭受苦痛过后,人们不是更少关注穿着。相反,人们更在乎穿着。


酷爱时尚就意味着怅然接受多姿多彩的生活。


5.

超模的诞生


Dior new look 的这位模特,法国传奇女子Bettina Graziani,是当之无愧的 “ 诸神 ” 的缪斯。


Bettina Graziani,是 50 年代出镜率最高的模特,也是史上第1位真正意义上的 “ 超模 ” ,被称为「Queen of Paris」。


她是巴黎战后3大高定设计师 Balmain、Jacques Fath 和 Christian Dior 最爱好的模特之1。


Givenchy 的第1个系列就是以她的名字命名:Bettina Graziani。


△Hubert de Givenchy 1952


纪梵希设计的贝蒂娜优雅风格 €€€€ 生而优雅,影响了1代政治家夫人和西方上流社会女性的穿着方式。


Bettina Graziani代表了时装领域1段最风光的时期。



Bettina Graziani 是那种只要1眼,就让人想看遍她所有照片的美人。


2015 年,贝蒂娜去世。3年后,以她为缪斯的纪梵希老先生也走了。1会儿会讲到。


6.

赫本小姐


Hubert de Givenchy(于贝尔€€德€€纪梵希)的生平最近已被普及的差不多了。


几近所有写他的标题都会带上奥黛丽€€赫本。可见他在中国的知名度远远不及赫本 。


赫本在中国是个很特别的符号。这位优雅女神,是很多中国男人的梦中情人。


女神赫本诞生于比利时,作为英国电影、舞台剧女演员,活跃于1950和1960年代好莱坞。1953年,她主演的《罗马假日》奥斯卡封后。


她的气质和她唱得那首《Moon River》给人的感受是差不多。在优雅浓郁中有1丝哀伤。如小鹿般轻盈、灵动。


她以气质优雅灵动,品味出色经典的穿着,在时尚界也有着不可替换的地位防铁水工作服
。也代表着510年代女性的极致。



7.

“代言人”


说回纪梵希的伟大,不但作为赫本的御用设计师。


如果对老先生的定义只是赫本「御用」造型师 。也不足以定义他在时装史中的意义和地位。


他与奥黛丽€€赫本410年间创造的传奇,在时装、时尚产业内,创下了时装设计师与好莱坞明星联手的先例。


“品牌大使 ” 这回事儿就是从这里开始的。


设计师与缪斯的相互借力,在尔后610年里,被时装品牌、奢侈品团体频繁使用。


“ 代言人 ” 已成为时尚大众传播的传统手法和必备策略。


纪梵希比赫本大两岁。两人第1次见面是在1953年。


当时,赫本已拍完《罗马假日》,准备接拍第2部爱情轻喜剧《龙凤配》。亨弗莱€€鲍嘉和奥黛丽€€赫本出演的《龙凤配》1954年上映。终究这部喜剧借着赫本自己购买的几套纪梵希,取得了第27届奥斯卡「黑白片最好服装设计大奖」。


紧接着,纪梵希包办了著名的《蒂凡尼的早饭》中那套珍珠加身的经典小黑裙。


以后,纪梵希与赫本保持了1段时限为毕生的友谊。


8.

打破传统的纪梵希先生


1952年,纪梵希谢绝了Dior的邀约,在24岁时成立了自己的时装屋。



在第1个系列里,纪梵希第1次提出了 “ 非配套女装 ” 的概念 €€€€ 不同的上衣可以与下装自由分开穿搭。


别小视这1变化,像 Dior 1样,这代表着1种穿着方式的变化。


正是由于有这1变化,才有了今天我们的衣服、裤子,也才有了 “ 搭配 ” 这1说。

在纪梵希之前的时期,以 Coco北京安全员工作服
Chanel 为代表的套装仍大受欢迎。



上下统1的着装方式已根植于人们的心中。而纪梵希在发布的第1个系列中,就大胆地打破了这个传统。


Bettina Graziani 身穿的白色荷叶边亚麻衬衫与华达呢裹身裙,成为 Givenchy 的第1件标志性作品。


“ 我所做的事是时尚行业里最动人的工作之1:即用1个灵感让他人感到快乐。” 纪梵希如是说。


9.

50年代时装的变革


50年代的设计师都在寻求 “ 快乐 ” 的解药与秘方。这就是时期的选择。


在时尚领域或说审美的进程里,纪梵希所处的50年代,跟上世纪 20s 、60s 、70s 1样,属于伴随社会思潮更迭的 “ 大年儿 ” 。


这样的“ 大年儿 ” 或许还会有,但如上世纪50年代,或准确地说如 “ 1947⑴957 黄金10年 ”这般的审美大爆发 €€€€ 精致、优雅、完善、梦幻 ...... 只此1家,别无他号。


今天我们回头看 50年代的女性,除衣香鬓影, 更美的是流淌在眉宇间的独立与气力。


优雅之所以难以模仿,由于优雅不是1套方法论。优雅是3观的问题,关乎背后的人生信心。


穿越烽火,从奥斯维辛逃出来的女人们,走过废墟1般的城市,整理生活的残局。还有甚么能比1只口红、1顶心爱的帽子,更能唤醒生命的热情。( 这个故事明天讲 )


没有美过、没有为所爱的1切投入过,就没真正地活过。


即便没法全程优雅,做不到穿高跟鞋做饭、披着丝绒长袍写作 ...... 最少我们可以优雅地老去……


这也是为何过了40岁,气质沉淀下来,了解自己,了解生活。而后,周身会散发1种不同于年轻时期的迷人气味。


归根结柢,优雅,得慢下来。









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